CREATIVIDAD

 CREATIVIDAD
SESION 1
UNIDADES 1, 2 Y 3

1. El pensamiento creativo

1.1 Pensamiento creativo

El pensamiento creativo es una capacidad compleja e integradora que involucra procesos cognitivos, emocionales, sociales y culturales. No se limita a “tener ideas”, sino que implica reformular la realidad, cuestionar lo dado, identificar problemas latentes y proponer alternativas originales que tengan sentido, utilidad y pertinencia dentro de un contexto específico.

Desde la psicología cognitiva, el pensamiento creativo se relaciona con:

• La flexibilidad mental, que permite cambiar de estrategia cuando una solución no funciona.
• El pensamiento divergente, que busca múltiples respuestas posibles en lugar de una sola correcta.
• La sensibilidad a los problemas, es decir, la capacidad de detectar necesidades o fallas que otros pasan por alto.
• La apertura a la experiencia, que favorece la exploración, la curiosidad y la tolerancia al error.

Desde la pedagogía, el pensamiento creativo se concibe como una competencia transversal, indispensable para el aprendizaje significativo, la innovación educativa, la resolución de problemas reales y la formación de ciudadanos críticos. No es innato ni exclusivo de unos pocos; puede desarrollarse, estimularse y fortalecerse mediante estrategias didácticas activas, ambientes seguros y metodologías participativas.

En contextos educativos actuales, el pensamiento creativo es clave para:

• Afrontar problemas complejos y cambiantes.
• Integrar saberes de distintas disciplinas.
• Diseñar proyectos sociales, culturales o tecnológicos.
• Desarrollar autonomía, pensamiento crítico y responsabilidad social.

 

Marco teórico

1. J. P. Guilford (1950): Pensamiento divergente

Guilford rompe con la visión tradicional de la inteligencia como una capacidad única y propone una estructura multidimensional del intelecto. Dentro de este modelo, introduce el concepto de pensamiento divergente, considerado el núcleo del pensamiento creativo.

El pensamiento divergente se caracteriza por:

·       Fluidez: Es la capacidad de generar una gran cantidad de ideas ante un mismo estímulo o problema. En educación, se observa cuando un estudiante puede proponer muchas alternativas sin bloquearse o autocensurarse.

·       Flexibilidad: Implica la habilidad para cambiar de categoría, enfoque o perspectiva. Un estudiante flexible no se aferra a una sola idea y puede modificar su pensamiento ante nueva información.

·       Originalidad: Se refiere a la producción de ideas poco comunes, novedosas o inusuales, que se apartan de lo convencional. No significa extravagancia, sino aportes que rompen esquemas.

·       Elaboración: Consiste en desarrollar, enriquecer y detallar una idea inicial, llevándola a un nivel más profundo y estructurado. En el aula, se refleja cuando un alumno amplía, justifica y concreta una propuesta.

Desde esta teoría, el pensamiento creativo puede evaluarse y estimularse, lo que tiene importantes implicaciones pedagógicas.

 

2. Howard Gardner (1983): Inteligencias múltiples y creatividad

Gardner cuestiona la visión tradicional del coeficiente intelectual y plantea que existen múltiples formas de inteligencia, cada una con su propio modo de expresión creativa.

 La creatividad, desde esta perspectiva:

• No es homogénea, sino específica de cada dominio.
• Se manifiesta de manera distinta según el tipo de inteligencia predominante.

Por ejemplo:

• Un estudiante con inteligencia lingüística puede ser creativo escribiendo cuentos o discursos.
• Uno con inteligencia espacial puede innovar en diseño, arquitectura o mapas conceptuales.
• Uno con inteligencia interpersonal puede generar soluciones creativas en conflictos grupales.

En educación, esta teoría invita a:

• Reconocer la diversidad de talentos.
• Diseñar actividades que permitan distintas formas de expresión creativa.
• Evitar la idea de que solo el arte es creativo.

 

3. Teresa Amabile (1996): Modelo componencial de la creatividad

Amabile propone que la creatividad surge de la interacción dinámica de tres componentes:

·       Conocimientos del dominio: Incluyen saberes, habilidades técnicas y experiencia previa. La creatividad no surge del vacío; requiere una base sólida de conocimientos.

·       Habilidades creativas: Incluyen el pensamiento divergente, la capacidad de asociación, la toma de riesgos y la tolerancia al error.

·       Motivación intrínseca: Es el motor principal de la creatividad. Cuando una persona se siente interesada, involucrada y apasionada por una tarea, su potencial creativo aumenta significativamente.

 

En el ámbito educativo, este modelo subraya la importancia de:

• Crear ambientes que fomenten la motivación interna.
• Evitar el exceso de control o castigo.
• Valorar el proceso más que solo el resultado.

 

4. Lev Vygotsky: Creatividad como proceso social y cultural

Vygotsky concibe la creatividad como una actividad humana profundamente social, que se construye a partir del lenguaje, la interacción y la cultura.

Para él:

• Toda creación parte de experiencias previas internalizadas.
• La imaginación transforma elementos de la realidad social.
• El aprendizaje creativo ocurre en la zona de desarrollo próximo, mediante la mediación de otros.

Esto implica que la creatividad:

• No es un acto aislado.
• Se potencia en entornos colaborativos.
• Se desarrolla a través del diálogo, la reflexión conjunta y el intercambio de ideas.

 

Características del pensamiento creativo

1.    Originalidad: Capacidad de producir ideas nuevas que se apartan de lo habitual, aportando valor y sentido.

2.    Flexibilidad cognitiva: Permite cambiar de estrategia, aceptar otras opiniones y replantear soluciones.

3.    Sensibilidad a los problemas: Habilidad para detectar necesidades, contradicciones o áreas de mejora.

4.    Pensamiento divergente: Generación de múltiples alternativas, evitando respuestas únicas.

5.    Curiosidad intelectual: Deseo constante de explorar, preguntar y profundizar.

6.    Tolerancia a la ambigüedad: Capacidad de trabajar sin respuestas claras, aceptando la incertidumbre.

7.    Capacidad de combinación: Integración de ideas provenientes de diferentes áreas o disciplinas.

 

Ejemplo

Ante el problema del desperdicio de agua en la escuela:

• El pensamiento tradicional se centra en normas.
• El pensamiento creativo aborda el problema desde lo visual, lo tecnológico, lo social y lo lúdico, integrando saberes y promoviendo participación activa.

 

 1.2 Proceso creativo

 

El proceso creativo es un camino de construcción progresiva, donde la idea se transforma a través de la exploración, la reflexión, el error y la evaluación. No sigue un orden rígido y puede retroceder, avanzar o recomenzar según el contexto.

 

Marco teórico: Graham Wallas (1926)

·    Preparación: Implica investigación, observación, análisis del problema y recopilación de información relevant

•    Incubación: Periodo interno donde el cerebro reorganiza la información sin esfuerzo consciente. Es clave para la creatividad profunda.

·       Iluminación: Momento de insight o comprensión súbita.

·       Verificación: Evaluación crítica, ajuste y aplicación práctica de la idea 

Modelos actuales como Design Thinking integran empatía, prototipado y retroalimentación constante.

Características del proceso creativo

• Es dinámico y adaptable.
• Integra emoción, razón y experiencia.
• Requiere apertura al error.
• Está influido por el entorno social.
• Implica evaluación constante.

 

1.3 Creación colectiva

La creación colectiva es una forma avanzada de creatividad donde el conocimiento se co-construye, superando la visión individualista del talento.

 

Marco teórico

Vygotsky: interacción y mediación.
Wenger: comunidades de práctica.
Pierre Lévy: inteligencia colectiva como saber distribuido.

 

Características

• Interdependencia positiva.
• Diálogo constante.
• Diversidad cognitiva.
• Responsabilidad compartida.
• Aprendizaje social.

 

2. Práctica de la creatividad

2.1 Facilitación del proceso creativo

La facilitación creativa no dirige resultados, diseña experiencias que permiten que las ideas emerjan de forma natural y participativa.

 

Características del facilitador creativo

• Neutralidad ética.
• Escucha empática.
• Diseño intencional de dinámicas.
• Gestión emocional del grupo.
• Estímulo del pensamiento divergente.

 

2.2 Tutoría de la micro práctica

La micro práctica permite experimentar, reflexionar y mejorar habilidades reales de facilitación en contextos controlados.

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3. Evaluación de la creatividad

3.1 Evaluación compartida

Valora proceso, participación y aprendizaje colectivo, no solo el producto final.

 

3.2 Metacognición

Permite que el estudiante tome conciencia de su propio proceso creativo, fortaleciendo la autorregulación.

 

3.3 Ética y creatividad

La creatividad sin ética puede derivar en manipulación. El facilitador debe actuar con responsabilidad social y respeto.