CREATIVIDAD
SESION 1
UNIDADES 1, 2 Y 3
1. El pensamiento creativo
1.1 Pensamiento creativo
El pensamiento creativo es una
capacidad compleja e integradora que involucra procesos cognitivos,
emocionales, sociales y culturales. No se limita a “tener ideas”, sino que
implica reformular la realidad, cuestionar lo dado, identificar problemas
latentes y proponer alternativas originales que tengan sentido, utilidad y
pertinencia dentro de un contexto específico.
Desde la psicología cognitiva,
el pensamiento creativo se relaciona con:
- La flexibilidad mental, que permite
cambiar de estrategia cuando una solución no funciona.
- El pensamiento divergente, que busca
múltiples respuestas posibles en lugar de una sola correcta.
- La sensibilidad a los problemas, es decir,
la capacidad de detectar necesidades o fallas que otros pasan por alto.
- La apertura a la experiencia, que favorece
la exploración, la curiosidad y la tolerancia al error.
Desde la pedagogía, el
pensamiento creativo se concibe como una competencia transversal, indispensable
para el aprendizaje significativo, la innovación educativa, la resolución de
problemas reales y la formación de ciudadanos críticos. No es innato ni
exclusivo de unos pocos; puede desarrollarse, estimularse y fortalecerse
mediante estrategias didácticas activas, ambientes seguros y metodologías
participativas.
En contextos educativos
actuales, el pensamiento creativo es clave para:
- Afrontar problemas complejos y cambiantes.
- Integrar saberes de distintas disciplinas.
- Diseñar proyectos sociales, culturales o
tecnológicos.
- Desarrollar autonomía, pensamiento crítico
y responsabilidad social.
Marco teórico
1. J. P. Guilford (1950):
Pensamiento divergente
Guilford rompe con la visión
tradicional de la inteligencia como una capacidad única y propone una estructura
multidimensional del intelecto. Dentro de este modelo, introduce el concepto de
pensamiento divergente, considerado el núcleo del pensamiento creativo.
El pensamiento divergente se
caracteriza por:
·
Fluidez: Es la capacidad de
generar una gran cantidad de ideas ante un mismo estímulo o problema. En
educación, se observa cuando un estudiante puede proponer muchas alternativas
sin bloquearse o autocensurarse.
·
Flexibilidad: Implica
la habilidad para cambiar de categoría, enfoque o perspectiva. Un estudiante
flexible no se aferra a una sola idea y puede modificar su pensamiento ante
nueva información.
·
Originalidad: Se
refiere a la producción de ideas poco comunes, novedosas o inusuales, que se
apartan de lo convencional. No significa extravagancia, sino aportes que rompen
esquemas.
·
Elaboración: Consiste
en desarrollar, enriquecer y detallar una idea inicial, llevándola a un nivel
más profundo y estructurado. En el aula, se refleja cuando un alumno amplía,
justifica y concreta una propuesta.
Desde esta teoría, el
pensamiento creativo puede evaluarse y estimularse, lo que tiene importantes
implicaciones pedagógicas.
2. Howard Gardner (1983):
Inteligencias múltiples y creatividad
Gardner cuestiona la visión tradicional del coeficiente intelectual y plantea que existen múltiples formas de inteligencia, cada una con su propio modo de expresión creativa.
- No es homogénea, sino específica de cada
dominio.
- Se manifiesta de manera distinta según el tipo de inteligencia predominante.
Por ejemplo:
- Un estudiante con inteligencia lingüística
puede ser creativo escribiendo cuentos o discursos.
- Uno con inteligencia espacial puede
innovar en diseño, arquitectura o mapas conceptuales.
- Uno con inteligencia interpersonal puede generar soluciones creativas en conflictos grupales.
En educación, esta teoría invita a:
- Reconocer la diversidad de talentos.
- Diseñar actividades que permitan distintas
formas de expresión creativa.
- Evitar la idea de que solo el arte es
creativo.
3. Teresa Amabile (1996):
Modelo componencial de la creatividad
Amabile propone que la creatividad surge de la interacción dinámica de tres componentes:
·
Conocimientos del dominio: Incluyen
saberes, habilidades técnicas y experiencia previa. La creatividad no surge del
vacío; requiere una base sólida de conocimientos.
·
Habilidades creativas: Incluyen
el pensamiento divergente, la capacidad de asociación, la toma de riesgos y la
tolerancia al error.
·
Motivación intrínseca: Es
el motor principal de la creatividad. Cuando una persona se siente interesada,
involucrada y apasionada por una tarea, su potencial creativo aumenta
significativamente.
En el ámbito educativo, este
modelo subraya la importancia de:
- Crear ambientes que fomenten la motivación
interna.
- Evitar el exceso de control o castigo.
- Valorar el proceso más que solo el
resultado.
4. Lev Vygotsky: Creatividad
como proceso social y cultural
Vygotsky concibe la creatividad como una actividad humana profundamente social, que se construye a partir del lenguaje, la interacción y la cultura.
Para él:
- Toda creación parte de experiencias
previas internalizadas.
- La imaginación transforma elementos de la
realidad social.
- El aprendizaje creativo ocurre en la zona
de desarrollo próximo, mediante la mediación de otros.
- No es un acto aislado.
- Se potencia en entornos colaborativos.
- Se desarrolla a través del diálogo, la
reflexión conjunta y el intercambio de ideas.
Características del pensamiento creativo
1.
Originalidad: Capacidad
de producir ideas nuevas que se apartan de lo habitual, aportando valor y
sentido.
2.
Flexibilidad cognitiva: Permite
cambiar de estrategia, aceptar otras opiniones y replantear soluciones.
3.
Sensibilidad a los problemas: Habilidad
para detectar necesidades, contradicciones o áreas de mejora.
4.
Pensamiento divergente: Generación
de múltiples alternativas, evitando respuestas únicas.
5.
Curiosidad intelectual: Deseo
constante de explorar, preguntar y profundizar.
6.
Tolerancia a la ambigüedad: Capacidad
de trabajar sin respuestas claras, aceptando la incertidumbre.
7.
Capacidad de combinación: Integración
de ideas provenientes de diferentes áreas o disciplinas.
Ejemplo
Ante el problema del
desperdicio de agua en la escuela:
- El pensamiento tradicional se centra en
normas.
- El pensamiento creativo aborda el problema
desde lo visual, lo tecnológico, lo social y lo lúdico, integrando saberes
y promoviendo participación activa.
El proceso creativo es un camino
de construcción progresiva, donde la idea se transforma a través de la
exploración, la reflexión, el error y la evaluación. No sigue un orden rígido y
puede retroceder, avanzar o recomenzar según el contexto.
- Incubación: Periodo
interno donde el cerebro reorganiza la información sin esfuerzo consciente. Es
clave para la creatividad profunda.
· Iluminación: Momento de insight o comprensión súbita.
·
Verificación: Evaluación
crítica, ajuste y aplicación práctica de la idea
Modelos actuales como Design Thinking integran empatía, prototipado y retroalimentación constante.
Características del proceso
creativo
- Es dinámico y adaptable.
- Integra emoción, razón y experiencia.
- Requiere apertura al error.
- Está influido por el entorno social.
- Implica evaluación constante.
1.3 Creación colectiva
La creación colectiva es una forma avanzada de creatividad donde el conocimiento se co-construye, superando la visión individualista del talento.
Marco teórico
Vygotsky: interacción y mediación.
Wenger: comunidades de práctica.
Pierre Lévy: inteligencia colectiva como saber distribuido.
Características
- Interdependencia positiva.
- Diálogo constante.
- Diversidad cognitiva.
- Responsabilidad compartida.
- Aprendizaje social.
2. Práctica de la creatividad
2.1 Facilitación del proceso
creativo
La facilitación creativa no
dirige resultados, diseña experiencias que permiten que las ideas emerjan de
forma natural y participativa.
Características del
facilitador creativo
- Neutralidad ética.
- Escucha empática.
- Diseño intencional de dinámicas.
- Gestión emocional del grupo.
- Estímulo del pensamiento divergente.
La micro práctica permite
experimentar, reflexionar y mejorar habilidades reales de facilitación en
contextos controlados.
3. Evaluación de la
creatividad
3.1 Evaluación compartida
Valora proceso, participación
y aprendizaje colectivo, no solo el producto final.
3.2 Metacognición
Permite que el estudiante tome
conciencia de su propio proceso creativo, fortaleciendo la autorregulación.
3.3 Ética y creatividad
La creatividad sin ética puede
derivar en manipulación. El facilitador debe actuar con responsabilidad social
y respeto.
